□本報記者 李思靜

戲劇舞臺的魅力，總是超乎想象。一方舞臺，看著不大，可經由演員舒展的肢體、充滿想象力的道具裝置和回蕩在劇場上空經久不息的掌聲，其大可比天地。12月13日，桂林市第十九中學的同學們迎來了逍遙沙龍藝術節講座——《如何跟孩子們共同創作一部戲劇》。在中間劇場節目總監王婧穎、制作人潘藝的分享中，這群心中懷有藝術夢的同學有了新的努力方向。

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在講座中，王婧穎向同學們介紹了中間劇場科技藝術節特別策劃“新月萌芽”少年戲劇培養計劃，為有戲劇理想的同學提供一個更廣闊、更專業的學習交流平臺。潘藝與同學們分享探討了戲劇對于創作者、演員以及觀眾的意義。

戲劇創作是如何開始的？

“戲劇創作的第一步是什么？”在互動環節，一位想學編導方向的同學首先提出了這樣一個問題。

“想要呈現一個表演藝術的作品，首先要有一個核心，你的文本是最重要的。”潘藝解答道。

文本是作品的創作基礎。觀眾去到劇場看演出會發現，大部分藝術作品，比如戲劇、舞劇，編劇的名字或者原著作者的名字是放在第一位的。“這個文本故事可能來源于自己的創作，也可能是源自你對某一個經典文本的改編。這個文本里面有人物關系、有角色，他（她）是個什么樣的人，發生了什么樣的故事，有什么戲劇沖突，這就是故事的內核。”潘藝說。

有了扎實的文本之后，還需要有一支與之匹配的創作團隊。身為資深制作人，潘藝分享了自己的從業經驗：“創作團隊以導演為首，他要以文本去進行創作。比如說，在導演的設想里有幾位演員？有什么樣的舞臺呈現？演員的動線又是怎么走的？”在潘藝的講解中，導演的調度既有舞臺上燈光、音響設置，也包括演員的造型妝面，演員的站位也頗有講究。如此一來，戲劇的雛形也就初步具備了。

“平時我們也會接觸很多舞臺戲劇，今天聽了專業老師的講解后，感到收獲非常大，解決了我在劇本寫作方面的很多疑惑。”第十九中學高二（1）班的秦潔婷是編導社團的成員，她告訴記者，能在學校里面就有這樣與專業老師接觸的機會，非常難得。

非遺文化如何融入戲劇創作中？

在進入教室前，第十九中學的同學們還表演了極富民族特色的迎賓歌，華麗的民族服飾和器樂表演給初到學校的兩位嘉賓留下了深刻印象。

“我們其實非常感動。通過學生們的表演，我們也看到了學校對民族傳統文化的保護、傳承和發揚。”潘藝表示，年輕人去接觸傳統文化是一件非常好的事情，以文化立根，年輕人會更熱愛我們的文化，會更有文化自信、民族自信，再與外來文化接觸的時候，就能通過中外文化的結合，衍生出更好、更豐富的表演藝術形式。

而在互動環節，一位文場社團的同學就提了一個類似的問題：如何讓非遺節目與戲劇更好地融合？

“其實這個事情沒有我們想象的那么困難，我們也不要把自己局限在某一個藝術門類里。”潘藝闡述了自己的“融合觀”。

潘藝鼓勵在座各位同學，要用自己的創造力，去和自己的同學、朋友，去和不同的藝術門類發生碰撞，結合創作出一個既有自己特色，又是新穎藝術形式的表演方法。

“如果剛才那位聊戲劇創作的同學創作了一個作品，講的是學校里發生的故事，他需要你這樣的一個表演，你就會出現在他的作品里。”潘藝說。